Apariciones de Invencible en otras colecciones que no pertenecen al Kirkmanverso

Pues aquí va el listado:

  • The Savage Dragon (8 apariciones)
  • Pact (4 apariciones)
  • Dynamo5: Sins of the father (4 apariciones)
  • Noble Causes (3 apariciones)
  • Noble Causes: Extended Family (1 aparición)
  • Dynamo 5 (1 Aparición)
  • Image Comics Summer Special (1 Aparición)
  • Noble Causes: Family Secrets (1 Aparición)
  • Dynamo 5 Annual (1 Aparición)
  • Cablewoman: Jungle Jam (1 Aparición)
  • Image Holiday Special 2005 (1 Aparición)
  • The Tick #100: The Tick Meets Invencible (1 Aparición)
  • Image Firts: Dynamo 5 (1 Aparición)
  • Madman 20th Anniversary Monster (1 Aparición)
  • Future Shock (1 Aparición)
  • Noble Causes: Archives (1 Aparición)
  • Shutter (1 Aparición)
  • Image+ (1 Aparición)
  • The Complete Tales From The Con (1 Aparición)
  • I Hate Fairyland (1 Aparición)

¿Hasta dónde está dispuesta a llegar Ecc Ediciones para publicar el mayor número de comics de Invencible? Como siempre, el tiempo lo dirá.

Avance Editorial de ECC Ediciones 2022 para Skybound

Plan editorial de lo que ECC Ediciones va a publicar de Skybound en 2022.

Cabe destacar que comienza en paralelo una nueva colección en formato cartoné llamada Invencible Presenta. La colección arranca con Atom Eve and Rex Splode. Pero no se han extendido más sobre la periocidad o que otras series tendrán cabida en ella. En principio vamos a suponer que el Kirkmanverso. Sin embargo, El Asombroso Hombre Lobo pertenece al Kirkmanverso y la han publicado a parte. Por lo cual el concepto nos baila un poco.

En la entrada anterior ya hablamos del Kirkmanverso, pero para no haceros buscar en el blog, os refrescamos la memoria aquí:

• Invincible
• Tech-Jacket
• Brit
• Capes
• Astounding Wolf-Man
• Superpatriot
• Guarding the Globe
• Haunt
• Invincible Presents: Atom Eve and Rex Splode
• Invincible Presents Atom Eve
• Invincible Universe

¿Con qué se atreverá ECC Ediciones? Solo cabe esperar más información con el tiempo.

El KIRKMANVERSO

El origen
Todo el Kirkmanverse fue creado por Robert Kirkman. Aunque la mayoría cree que su libro Invincible inició el universo, en realidad fue Tech Jacket. El Kirkmanverse está compuesto principalmente por héroes que han aparecido en libros que ha escrito bajo Image. Además de esto, Kirkman ha agregado personajes de otros títulos de Image como Shadowhawk y Savage Dragon y todos los personajes que lo rodean. Hoy en día, incluso los libros que no escribe, como la pasada serie Brit, están incluidos en la continuidad de Kirkmanverse.
 
Apariciones
Existe cierta disputa sobre quién está realmente en el Kirkmanverse. Incluso si Invencible aparece en el libro de otro personaje, ese personaje no es el universo a menos que haya aparecido en uno de los libros de Kirkman. Un ejemplo sería el cameo de Invincible en Dynamo 5. Y en una nota aún más complicada, incluso si los personajes han aparecido en libros de héroes que aparecieron en el Kirkmanverse, no están necesariamente en el universo.

Lista de todas los títulos confirmados que pertenecen al Kirkmanverso

• Invincible
• Tech-Jacket
• Brit
• Capes
• Astounding Wolf-Man
• Superpatriot
• Guarding the Globe
• Haunt
• Invincible Presents: Atom Eve and Rex Splode
• Invincible Presents Atom Eve
• Invincible Universe

Fuente: https://comicvine.gamespot.com/kirkmanverse/4015-49604/

Entrevista a Sergio Aguirre – Es uno de los mejores cómics de superhéroes publicados en lo que llevamos de siglo

Sergio Aguirre es un divulgador del cómic que participa en el podcast «Sala De Peligro» y escribe en la página web del mismo nombre. Colabora también con las editoriales Dolmen y Panini Comics, y es coautor del libro “Los 4 Fantásticos: 60 años explorando el Universo Marvel” (Dolmen Editorial, 2021).

¿Invencible aparece por primera vez en las páginas de Tech Jacket?

Parece ser que eso en realidad no es exacto, que el complemento de unas pocas páginas en el que se presentó al personaje apareció antes en el número #102 de Savage Dragon (que se publicó en agosto de 2002) que en el primero de Tech Jacket (de octubre de ese año)

¿Cuáles son tus obras favoritas de Robert Kirkman y qué lugar ocupa Invencible en ellas? 

Pues de largo, el trabajo del guionista de Kentucky que más me gusta es precisamente Invencible. Disfruto mucho de Ladrón de ladrones, El Poder del Fuego, Los Muertos Vivientes y de Oblivion Song también, claro; pero es que Invencible me chifla. 

La pregunta del millón, ¿has visto la serie de televisión? ¿Qué opinión te merece?

Sí, la he visto y me ha gustado mucho más de lo que esperaba. No suelo ser muy fan de los productos audiovisuales que se inspiran en cómics: casi siempre siento que falta algo de lo que hizo especial al tebeo original. Pero hay honrosísimas excepciones, y me alegra decir que creo que Invencible es una de ellas. Me parece un acierto que en contrapartida con el cómic, ya en el primer episodio atisbemos ya la gran revelación del primer arco argumental.

La serie ha sido todo un éxito, en Twitter la etiqueta #InvincibleFriday llegó a ser trending topic en USA durante varias semanas y número uno en el octavo y último episodio de la serie. Sin embargo la serie ha recibido críticas por la animación…

No sabría decir. No soy para nada especialista en ese campo, menos aún a nivel técnico, y quizás no lo sepa apreciar, pero la verdad, a mí no habido nada que me haya rechinado en ese apartado, y me sorprende oír de estas críticas. Este mismo año se han lanzado otros productos animados también inspirados en cómics que incluso a mí (a pesar de lo que he dicho) me parecía que tenían una animación muy deficiente. Pero con honestidad, para mi Invencible no ha sido el mismo caso. 

La serie se ha promocionado utilizando las tiendas de cómics, donde se podían adquirir gratuitamente, y semana a semana, los carteles del episodio. ¿Qué opinas de que las tiendas de cómics pasen a formar parte del escenario de la promoción de una serie de animación basada en un cómic?

Yo diría que puede ser más bien al revés: el mercado del cómic es muy pequeño, menguante, sobre todo en comparación con el de la televisión. Y seguro que quienes son asiduos de las librerías especializadas ya eran muy conscientes de que esta serie iba a ser emitida y estaban dispuestos a verla casi sin promoción alguna. Así que creo más bien que quienes se han podido beneficiar de esa medida han debido ser las tiendas de cómics, que quizás hayan recibido visita de público nuevo al que le haya llamado la atención el tebeo a través de la serie televisiva, que quisieran hacerse con el cartel semanal, y que, de paso, echasen un vistazo. La salud de las librerías es delicada, así que cualquier aliciente para que haya recién llegados me parece más que bienvenido.

También nos llama la atención que en una miniserie de televisión animada de ocho capítulos, se estrenen tres de golpe. Sin lugar a dudas ha sido vital para enganchar al público. ¿Qué opinas de todo esto?

Me ha parecido muy buena medida. En los cómics, el gran giro argumental de la historia tardaba unos números en darse, y los primeros episodios no acababan de ser una muestra realmente representativa del tono que acabaría teniendo aquella colección, de lo apasionante que inmediatamente después empezaría a ser. En la serie televisiva el relato original ha sido reconstruido para que el espectador tenga desde muy pronto información acerca de esa revelación, con lo que esa pega ha quedado atenuada. Pero con todo, poder avanzar en la trama con tres episodios disponibles de entrada creo que ha beneficiado al resultado: uno podía entrar en harina, engancharse, y ya esperar después su ración semanal.

También, y semana a semana, se añadían las canciones que aparecían en el capítulo en las listas de reproducción de Amazon Music y Spotify…

Sí, la música ha jugado un papel importante en algunas escenas de la serie, y para definir su tono general, así que me ha parecido muy hábil dejar las canciones disponibles en esa plataforma. Muchos son temazos, y las bandas que se han dejado la piel en el local de ensayo hasta que han parido esas canciones se merecen el reconocimiento y publicidad que puedan obtener con esto. 

Ya en España. El éxito de la serie también ha acompañado el éxito de ventas del cómic. ECC Ediciones tuvo que realizar una rápida reimpresión del primer tomo y ha pasado la colección de trimestral a bimestral… 

Pues me alegra un montón saber que ha sido un éxito hasta ese punto, no estaba al tanto. Es material de primerísima, que creo que merece mayor atención de la que tiene, y aunque los aficionados habituales no paremos de reivindicarlo, que esté disponible para un público más amplio es muy positivo. Creo es una serie de cómics que puede crear afición entre gente que no se haya aproximado antes al medio de las viñetas, o al género superheroico.

Por temas de derechos Science Dog ha pasado a ser Séance Dog –en España traducido como ‘El Perro Espiritista’– y es una divertida mezcla de Doctor Extraño y un Jack Russel Terrier… ¡Incluso parece luchar contra un Dormammu! ¿Qué te ha parecido el cambio?

Ah, me ha parecido muy cachonda esa forma de hacer de la necesidad virtud. Y bastante bien traída, ya que si bien Science Dog a mí me recordaba en su día al personaje de Alan Moore llamado Tom Strong (en versión animal antropomórfico, eso sí), que gozaba de cierta popularidad entre los lectores de cómics por aquel entonces, al cambiar de público y de década creo que ha sido un buen movimiento relacionarlo con otro héroe que hoy por hoy goza de factor de reconocimiento también entre la gente que no es aficionada al mundillo. Ya, por mis respuestas parece que todo me haya gustado y que no tenga espíritu crítico, pero es que de verdad que me cuesta ponerle enmiendas a ningún apartado de todo esto.

Para finalizar, qué consejo le darías a una persona que está indecisa a leer el cómic después de ver la serie de televisión?

 Que no lo dude y se lance a ello. Es uno de los mejores cómics de superhéroes publicados en lo que llevamos de siglo. Igual requiere algo de paciencia al principio, que tarda en arrancar con la trama principal algo más que en la serie de televisión, pero el disfrute que a la larga da, compensa ese detalle con creces.

Muchas gracias por estas letras y esperamos volver a verte por aquí muy pronto.

¡A vosotros!

Entrevista a Diego Matos – Hay ahora una tendencia a buscar que los elencos de protagonistas sean acordes a la diversidad. Y eso es algo bueno.

Diego Matos Agudo es periodista especializado en cultura (cine, cómic y series de televisión) y escritor. Doctor en comunicación, con una tesis centrada en el cómic como género periodístico. Actualmente trabaja como director de comunicación del Complejo Asistencial Universitario de Salamanca, ciudad donde nació y donde reside. 

Es autor de varios libros, entre los que destacan: The Walking Dead. Caminando entre los muertos (2011, Dolmen Editorial), El Antifaz del Guerrero (2012, Dolmen Editorial), Superman, el primer superhéroe (2013, Dolmen Editorial), Invencible. Entre lo ordinario y lo extraordinario (2015, Nith Ediciones) y Periodismo Cómic. Una historia del género desde los pioneros a Joe Sacco (2017, Comunicación Social Ediciones y Publicaciones). Además, ha colaborado con varios capítulos en Avengers: Poder en la Tierra (2012, Dolmen Editorial), Avengers: Poder Absoluto (2013, Dolmen Editorial) y en Historia, memoria y sociedad en el género negro. Literatura, cine, televisión y cómic (2013, Andavira Editora), por citar tan sólo algunas de sus múltiples obras. En su carrera ha sido y es colaborador de diversas webs (Zona Negativa, Fan Digital) y revistas sobre cómics (Dolmen, Mundos de Papel, Zona Cómic, revista ECC…), ha prologado cómics de diversas editoriales y participado en charlas, congresos… además imparte docencia sobre cómics; sus últimas clases este mismo año 2021, en la primera edición del Máster Propio en Medicina Gráfica de la Universidad Internacional de Andalucía. 

Gracias por compartir estas letras con nosotros, Diego. Eres el autor de Invencible. Entre Lo Ordinario Y Lo Extraordinario | Análisis Completo Del #0 Al #100, para Ninth Ediciones. 185 extensas páginas sobre Invencible. Nos gustaría saber de quién fue la idea de este proyecto. Quién llama a quién. Cómo se pone en marcha y desarrolla todo…

Pues la idea comenzó como un encargo de Sandro Mena, que comenzaba por aquel entonces con un proyecto de editorial de cómics, Ninth Ediciones, que estuvo vivo varios años, con muchas vicisitudes, y que sirvió, de alguna forma, como crisol para su siguiente proyecto: Spaceman Project. Sandro y yo nos conocíamos de antes y cuando me contó lo que estaba preparando como punta de lanza: una publicación teórico-divulgativa, sobre cómics, separa en dos (europeo y americano); ya estaba dentro. No podía dejar escapar la oportunidad. Tenía que subirme al carro y participar sí o sí. Los detalles no importaban tanto, por entonces, tan sólo el escribir, el participar, el estar ahí…

Yo ya había escrito, junto con otro buen amigo, Alberto Vicente, mi primer libro de estas características, The Walking Dead. Caminando entre los muertos, en Dolmen. Y conocía la obra de Robert Kirkman, pero no había leído demasiado de Invencible. Debo reconocer que me podían un poco los prejuicios. No me llamaba la atención porque pensaba que era únicamente un homenaje paródico a los otros cómics de superhéroes, lo de las grandes editoriales (Marvel y DC, sobre todo). Nada más lejos de la realidad. Estaba equivocadísimo. 

Pues resulta que Sandro me pidió que para el primer número de la revista que iba a editar, su 9Th comic (que luego se convirtió en Inkside) la que se centraba en cómic americano, escribiera un artículo largo, denso, sobre Invencible, un análisis divulgativo en la línea de lo que llevaba tiempo escribiendo en mi columna semanal “V de Vigilantes”, que hacía en Zona Negativa, o en mis incursiones en la revista Dolmen. Dije que sí y me puse manos a la obra. Leyendo, investigando, buscando entrevistas, revisando extras… Y escribiendo, escribiendo mucho. 

Salió un texto curioso, completo, interesante… que Sandro maquetó y le dio vida para publicar en su revista. Lo cierto es que todos quedamos muy contentos con el resultado. La revista no llegó a mucha gente, pero encantó a los que la vieron y la leyeron. Y en parte fue por Invencible, que ya tenía un buen número de seguidores. Creo que aquí entra alguien de la distribuidora, que en una conversación con el editor le dice que por qué no saca un libro sobre esta obra, que podría aprovechar el texto de la revista para completarlo, analizar hasta el número 100 y convertirlo en una publicación independiente. Así me lo hace saber Sandro, que tiene voluntad de sacar un libro sobre este personaje de Kirkman y su universo y me propone ponerme con ello. Mi respuesta es un rotundo sí y me pongo con ello.

El proceso para escribir un libro es diferente del de escribir un artículo, pero tiene una parte complementaria. Lo bueno es que ya tenía la base, pero había que darle otra estructura, completar, ampliar… Y me embarqué sin dudarlo. Ya había hecho varios libros antes, aunque todos en compañía de alguien. Éste era mi primero en solitario y fue muy especial. Lo recuerdo con mucho cariño, desde el comienzo, con esa idea para hacer un texto, hasta el final, cuando me llegó a casa una caja con varios ejemplares. Fue una experiencia estupenda, emocionante y hermosa, que me uniría a Mark Grayson para siempre. 

El libro arranca con una señal de “Cuidado, ¡spoiler!” Y efectivamente, cuentas la historia de los 100 primeros números del cómic Invencible, ¿crees que hay alguna posibilidad de ampliar el libro algún día llegando hasta el final de la serie?

Teníamos claro que era una publicación orientada a dos tipos de públicos: los que ya conocieron la colección, pero quisiera profundizar (o incluso recordar, a modo de resumen, algunas partes, de cara a leer algún tomo siguiente, sin necesidad de releer todo lo anterior) o consultar, y todos los que se acercasen por primera vez y quisieran conocer antes de embarcarse de todo en una serie larga y abierta (por entonces, aunque ya está acabada). 

Pues debo decirte que me encantaría ampliar el libro y completarlo, no sólo con los números que faltan hasta su final, sino también con la serie de televisión y demás. Creo que este proyecto puede tener una nueva vida y llegar a muchos más lectores que a los que llegó entonces, porque con el revulsivo de la serie de dibujos hay muchas más personas interesadas en el personaje y su universo. Hay opciones y me lo estoy planteando. Una de ellas sería publicarlo como un monográfico de Back to the Culture (backtotheculture.es), el fanzine retro que autoedito con dos de mis mejores amigos, Alberto Vicente y Héctor Sánchez. En cualquier caso, os mantendremos informados. 

Incluyes una bibliografía y una serie de enlaces donde encontrar información sobre Invencible y su universo. También citas un par de veces al libro de Eduardo Serradilla: The Robert Kirkman. De  The Walking Dead A Invencible. Personajes Con Problemas Cotidianos, de Dolmen Editorial…

El libro de Eduardo Serradilla fue editado por Dolmen un poquito antes que nuestra obra sobre Los Muertos Vivientes y lo leí con gusto. Es muy completo y tiene curiosidades y detalles geniales. Para mis textos posteriores sobre Robert Kirkman me ha sido muy útil. Quizá por mi deformación profesional, como periodista, y también con mi doctorado, procuro citar las fuentes que uso. Me parece de justicia. De ahí que siempre que haga algo sobre Kirkman, Invencible y demás… revisité a Serradilla y le cité. 

La pregunta del millón, ¿has visto la serie de televisión?, ¿qué opinión te merece?

Sí que la he visto. La fui viendo al día y me encantó. Es una adaptación muy digna, que no me canso de recomendar. Tiene sus licencias, claro, pero al estar supervisada por el propio Kirkman, que incluso guioniza algún capítulo, no pierde la esencia. Me gusta mucho como empieza y creo que el par de capítulos finales son de una gran épica. Es verdad que, a mi juicio, en el medio pierde un poco de fuelle, aunque se entiende que con el objetivo de abrir tantos hilos (y buscar guiños con los lectores del cómic) se ralentiza un poco todo. El giro con Omniman, que tan bien funciona en las viñetas, al descubrirse tan rápido en la pequeña pantalla, por lo menos por parte de los espectadores, quita un poco del misterio… Aunque se entiende que sea así para darle interés con ese cliffhanger

En paralelo a la serie de televisión de animación está en marcha una serie de películas sobre Invencible, ¿podrías contarnos algo más sobre esto?

No tengo mucha más información al respecto. Se habló mucho al principio, sobre los proyectos de adaptación, que nunca parecían llegar. Después se cristalizó en forma de la serie de Amazon y no he vuelto a leer ni escuchar nada al respecto de más adaptaciones… Me extrañaría que al final se hagan películas. Creo más bien que la serie ha sido la que ha conseguido reinar y que continuarán adaptando así, en animación más o menos tradicional. 

La serie de televisión animada arranca de una forma poco habitual. No tiene una cabecera al uso. Cada vez que alguien nombra la palabra “invencible”, aparece el logotipo en amarillo sobre un fondo azul y se le añade un chorro de sangre…

Esto es algo que me encanta. Menudo juego. El comenzar con una especie de prólogo cada capítulo hasta que se dice esa palabra (que en realidad no se dice, ya que cuando lo va a decir algún personaje… justo… ¡sale el logo!). Y cómo se va llenando cada vez más de sangre, a cada capítulo que avanza. Es una maravilla del diseño. Una idea buenísima que cuadra a la perfección con el espíritu de esta obra. 

¿Qué te parece la banda sonora de Joe Paesano?, ¿en qué otras bandas sonoras ha participado este músico? 

Pues me ha gustado bastante. Es potente. A veces dramática y, otras, muy épica. Algo a lo que ya nos había acostumbrado con sus anteriores producciones en películas como las de la saga de El corredor del laberinto, o en las series de Netflix de Daredevil  o Los Defensores

Entre lo que más destaca, es el casting de las voces… ¡traen a actores de gran nivel! 

Sin duda, el casting de voces es espectacular, con J.K. Simmons, Steven Yeon, Sandra Oh, Mark Hammill, Zazie Beets, Seth Rogens, Walton Coggins, Zachary Quinto, Clancy Brown… es que es una lista casi interminable de primeros espadas. Y muchos de los actores que prestan sus voces ya eran viejos conocidos de Kirkman, ya que habían aparecido en The Walking Dead en papeles destacados. 

Siempre decimos que la serie adapta y mucho. Podemos ver cambios de etnia, sexo u orientación sexual, ¿crees que es para acercarla a la actualidad?

Claro que sí. Hay ahora una tendencia a buscar que los elencos de protagonistas sean acordes a la diversidad. Y eso es algo bueno. Quieren que personas de la más diversa índole se sientan identificados con los personajes diversos. El problema es cuando los cambios se notan muy forzados, que pueden llegar a mosquear a determinados sectores de fans. Pero es lógico y coherente que en un instituto de Estados Unidos haya personas con color de piel diferente. Que Amber Bennet, por ejemplo, haya cambiado tanto, no chirría en exceso. Diría que hasta me gusta más esta nueva versión. Al final, en una adaptación lo que tiene que primar son dos cosas: que el material mantenga la esencia del original y que, rodeándolo todo, haya sentido común. 

¿Cuáles son tus obras favoritas de Robert Kirkman y qué lugar ocupa Invencible en ellas?

Pues de Kirkman he leído mucho y me gusta prácticamente todo. Incluso sus obras primerizas, como Battle Pope tienen su gracia. He disfrutado mucho de su etapa en Ladrón de ladrones. Me ha encantado el giro que le da a todo lo de posesiones demoniacas en Paria (Outcast). Y ahora me está encantando Oblivion Song, que además tuvo la particularidad que el primer arco se publicó a la vez en varios países y fue una iniciativa chulísima… y también El poder del fuego. Bueno, luego mis dos favoritas son The Walking Dead e Invencible. No sabría bien con cuál quedarme en primer lugar… aunque puede que Los muertos vivientes esté un poquito por delante porque siempre me han encantado las películas de zombis y porque mi primer libro publicado fue sobre esta obra… por lo que tiene un hueco especial en mi corazón (risas). 

En España se ha respetado las traducciones de Aleta Ediciones Guardians of the Globe por Guardianes de la Tierra o el gracioso error de Allen, confundir “Tierra” por “Turra”…

Me parece estupendo que pase esto. Aleta apostó muy fuerte por esta cabecera cuando no la conocía nadie e hizo malabarismos para intentar mantenerla en el mercado español durante un tiempo, por lo que hay que agradecérselo. Fueron sus primeras traducciones las que muchos lectores conocen. De todas formas, también hay que dar las gracias a ECC, quienes la están editando ahora. Sobre todo por haber mantenido el formato y continuado con las ediciones que muchos lectores tenían, con el objeto de poder cerrar esas colecciones (estoy hablando de la Ultimate Collection, principalmente). Y por retomar todo lo de Skybound, que no debería de estar disponible para los nuevos lectores. 

Para finalizar, ¿qué consejo le darías a una persona que está indecisa a leer el cómic después de ver la serie de televisión?

Pues que no lo dude. La serie es una buenísima adaptación, pero el material original siempre será el material original. Llegar a los cómics puede servir para profundizar lo visto en la serie o incluso para disfrutar de una historia alternativa. A mí me gustan mucho los productos que, partiendo del mismo material de origen, puede sorprenderme a nivel multimedia. Y si hicieran películas de acción real y hubiera cambios, siempre que mantuvieran la esencia, también los disfrutaría. En este caso, primero fueron los cómics, y son unos cómics de altísima calidad y con una gran frescura, que toman el género de superhéroes como base, repletos de lugares comunes… pero que los dinamitan, consiguiendo llevar las expectativas iniciales de los lectores a lo más alto. Una lectura muy, muy recomendable. 

Muchas gracias y esperamos volver a verte por aquí muy pronto.

Muchísimas gracias a ti. Eso espero, que podamos seguir compartiendo y disfrutando de todo lo que acontece a Mark, Omniman y los suyos. 

Entrevista a Conrado Martín – Robert Kirkman y Marvel

Conrado Martín (Tenerife, 1986) es un ilustrador afincado en Nàquera, Valencia. Ha trabajado para varias revistas relacionadas con el mundo del cómic, como “Androide Paranoide, “Comicmanía”, SFX” o “El Arca de las Historietas”. También ha autopublicado dos libros de ilustraciones sobre Spiderman, su personaje favorito, y actualmente trabaja en un tercero que verá la luz este año. 

Repasamos con Conrado Martín la trayectoria de Robert Kirkman en Marvel y el encuentro de Invencible con Spiderman en Marvel Team Up, volumen 3, número 14.

Robert Kirkman, en sus entrevistas resume literalmente su llegada a Marvel como desastrosa: debía de escribir la serie de Sleepwalker por seis números para el sello EPIC, del que le aseguraban 6 números, y se la cancelaron antes de empezar…

Y lo que mal empieza, mal acaba. Las injerencias editoriales de Marvel se convirtieron en una costumbre durante toda la trayectoria del guionista en la editorial, y por eso acabó saliendo a los pocos años con la intención de nunca volver. Para cuando Kirkman entró en Marvel, él ya había probado las mieles de la libertad creativa absoluta en Image, por lo que el choque  entre lo que  tenía pensado hacer y lo que la editorial le acabó dejando fue demasiado para el guionista, que nunca terminó de encontrar su hueco en la Casa de las Ideas (a pesar de tener algún que otro éxito), y salió a los pocos años echando pestes de allí. 

Para el Universo Ultimate escribe Ultimate X-Men y para Marvel Age la miniserie de Júbilo.

¿Qué nos puedes el paseo de Kirkman por la franquicia mutante?

El paso de Kirkman por la franquicia mutante fue tremendamente decepcionante en su momento. Si bien es cierto que la colección de Ultimate X-Men había ido perdiendo calidad e interés (sobre todo tras el abandono de Millar en beneficio de “The  Ultimates” y otras colecciones del universo Marvel principal), todo el desarrollo que hace Kirkman de los personajes resulta bastante anodino. Más todavía si tenemos en cuenta que Kirkman venía como la joven promesa que tenía que reemplazar a los pesos pesados que habían creado el sello: Bendis y Millar. Y el guionista, en lugar de dar un golpe sobre la mesa e intentar hacer algo transgresor que ponga de nuevo el foco sobre  la colección, se limita a adaptar sagas como Fénix Oscura o la llegada de Cable y Bishop sin conseguir que eso le importe a casi nadie.

Para el sello MAX, Destroyer. Un personaje nuevo. También para el Universo Marvel en pleno evento de Avengers Disassembled, el Captain America Disassembled: Superpatriot. Se deja ver por Los Cuatro Fantásticos con la miniserie Fantastic Four: Foes. Además, dos otras colecciones: Pantera Negra e Inhumanos.

La verdad es que es una pena que Kirkman entrara en Marvel en el momento en el que entró, cuando los Bendis y Millar ya habían revolucionado el tablero de juego pocos años atrás. Esto provocó que gente como él o el mismísimo Brian K. Vaughan (“Saga”, “Paper Girls”…) tuvieran que quedarse con las migajas que quedaban, como eran estas colecciones que ya casi nadie recuerda. Esto provoca un debate interesante porque, en estos casos en los que la editorial da a un guionista títulos menores, muchos ven la oportunidad perfecta para poder hacer y deshacer a su antojo (así ocurrió con etapas ahora míticas como el Daredevil de Miller o el Nick Furia de Steranko). Sin embargo, en el caso de Kirkman, bien por limitaciones editoriales, bien por demérito propio, nunca llega a ser así (salvo un par de excepciones de las que hablaremos a continuación). Por cierto, curiosamente Vaughan sí que llega a sorprender con obras como su “Doctor Extraño: El Juramento”, o incluso deja huella en la editorial con la creación de “Runaways”, de la que nadie esperaba nada, y que acaba convirtiéndose en la serie revelación de aquel momento. 

Presenta a un tercer Hombre Hormiga en The Irredeemable Ant-man.

Hay una cosa que a Kirkman se le suele dar particularmente bien, y es la de saber escribir a personajes sumamente desagradables. Esta colección es el ejemplo perfecto de ello. Su protagonista es todo lo que no se debería esperar de un héroe Marvel, y quizás por ello funciona. El guionista juega a forzar los límites de todo lo irreverente que le permite ser la editorial y, aunque nunca llegue a ser tan políticamente incorrecto como sí lo era en obras como “Battle Pope”, consigue escribir una colección que se balancea todo el rato entre la frescura más descarada y la ranciedad más incel.  

Y entonces llega Marvel Zombies y Marvel Zombies: Dead Days.

Marvel Zombies seguramente sea el mayor éxito comercial de Kirkman durante su paso por Marvel. En un momento en el que la moda de los zombies lo inundaba absolutamente todo, Marvel supo aprovechar la coyuntura y, recuperando una trama proveniente de los “Ultimate FF” de Mark Millar, decidió aprovechar que tenía en nómina al escritor de “Los Muertos Vivientes” para encargarle la miniserie de “Marvel Zombies”. La historia no pasaba de ser meramente entretenida, pero, entre el buen hacer de Sean Philips en el apartado gráfico, y el absoluto bombazo comercial de las portadas de Arthur Suydam, la cosa se convirtió en todo un fenómeno que Marvel explotó hasta la extenuación, con cientos de “variant covers” y varias miniseries posteriores (varias de ellas ya sin Kirkman a los guiones).

Y por fin llegamos a Marvel Team-Up, volumen 3.

Para mi gusto, “Marvel Team Up” es su mejor trabajo en Marvel. A pesar de seguir manteniendo algunos de sus peores tics (especialmente en lo que se refiere al tratamiento de personajes femeninos), consigue crear una colección heredera en estructura de la original, pero mucho más ambiciosa en cuanto a plantar tramas a largo plazo y desarrollarlas a fuego lento. Historias como la de Iron Maniac o Titannus, que juegan con los viajes en el tiempo y los universos alternativos, no dejan de ser una interesante versión 2.0 de historias tan míticas de la colección original como la de las brujas de Salem, o el encuentro de Spiderman con Killraven o Red Sonja. Lamentablemente, la colección fue abruptamente cerrada al finalizar su segundo año, dejando más de un cabo suelto que nunca acabaría siendo retomado.

En el número 14 de Marvel Team-Up cruza fortuna con Invencible. ¿Qué nos puedes contar sobre esta aventura?

Se trata de una aventura bastante sencilla y que intentaba cumplir un objetivo muy claro: que el gran público descubriera “Invencible”, la nueva colección que Kirkman llevaba un tiempo escribiendo y que todavía no despertaba las pasiones que despertaría más adelante. El autor se lo sugirió a sus editores como una idea loca con pocos visos de cumplirse, pero acabaron accediendo y el cómic pudo hacerse realidad. Y ¿qué mejor manera de conseguir atraer la atención sobre un personaje que cruzarlo con Spider-man? Para ello, Kirkman aparca por un número las tramas horizontales que venía desarrollando en Marvel Team Up y se centra en escribir un crossover más parecido a los que se daban en la colección original, en la que Spidey se cruzaba en cada número con un personaje distinto, debido a alguna rocambolesca excusa. 

Invencible viene desde el número 33 de su colección, de enfrentarse con Amstrong Levy, que se dedica a arrojarlo por dimensiones con el fin de debilitarlo. Para esta ocasión cuenta con los lápices y tintas de Cory Walker, el creador gráfico de Invencible. ¿Un equipo ganador?

Sin duda. Una de las mayores desventajas que tuvo “Marvel Team Up” durante su trayectoria editorial (y en especial después de la marcha de Scott Kolins como dibujante titular) fue su inestabilidad gráfica. De todos los artistas que pasaron por la colección, seguramente Cory Walker fuera el único que mantuvo una calidad gráfica al nivel de los guiones de Kirkman. Algo nada sorprendente por otra parte, viendo lo bien que habían trabajado ya en los primeros números de “Invencible”. El trazo limpio de Walker, con una clarísima influencia de dibujantes como Mike Mignola, dio una personalidad propia a los dos números en los que trabajó, a años luz del resto.

Panini Comics España ha editado este cómic en Marvel Monster | Marvel Team-Up en dos volúmenes. Contiene la graciosa anécdota de que la edición de Panini dirige a la colección de Aleta Ediciones (Invencible vol. 9: Tres Son Compañía) mientras que la edición original Marvel dirige directamente a la edición de Image.

De hecho, viendo el éxito de la serie de “Invencible” y la nueva reedición de ECC, igual no sería mala idea por parte de Panini el lanzar un Integral recopilando toda Marvel Team Up, y así reeditar este cruce que, recordemos, sólo se ha editado una vez en nuestro país. 

El villano de la historia es el Doctor Octopus. Y, además, aparecen Los Nuevos Vengadores…

Es verdad que la historia tiene secundarios de nivel (también aparecen MJ o la Tía May), pero apenas tienen relevancia en el argumento. Lo más destacable es la química que Kirkman crea entre Peter y Mark, centrada en lo mucho que los une a pesar de lo mucho que los separa. El resto de cosas parecen más bien un relleno para poder tener la excusa de juntarlos.

¿No se te hace un poco corto el cómic? ¿No te quedas con ganas de más? ¿Esa era la intención?

Honestamente creo que la única intención que tenía Kirkman escribiendo esta colección (y muy especialmente este número) era divertirse todo lo posible con los juguetes que le prestaba Marvel, antes de irse definitivamente de la editorial para centrarse en exclusiva en sus proyectos de creación propia. La trama en sí es meramente anecdótica, y no cambia absolutamente nada del status quo de los personajes. Básicamente es como si ambos personajes tuvieran un recreo en sus vidas y salieran al patio de colegio a conocerse, intercambiar cuatro chistes y, antes de que la cosa vaya a más, volver a su clase. Eso sí, el guionista disfruta horrores escribiendo los diálogos entre ambos personajes (con mucho humor y cierta autoparodia), porque, en esencia, no dejan de ser el mismo.

Robert Kirkman es muy fan de El Asombroso Spiderman, de hecho su hijo se llama Peter Parker Kirkman… ¿Es de alguna forma Invencible una actualización de Spiderman? 

Invencible es, simplificándolo mucho, la mezcla perfecta de Spiderman, Superman y DragonBall  (aunque estos dos últimos no dejan de ser en cierta manera la misma historia con diferente desarrollo). Pero sí que es cierto que la mayor influencia para el personaje de Image es, sin ninguna duda, nuestro amistoso vecino. Las dinámicas de instituto, las dudas amorosas, la incompatibilidad de la vida del héroe con la de un adolescente lleno de hormonas, el continuo aprendizaje y las continuas derrotas … Todo eso está en el ADN primigenio de la creación de Lee y  Ditko, y es algo que Kirkman sabe recoger muy bien. No en vano, pasó todos sus años en Marvel pidiendo que, cuando Bendis decidiera dejar Ultimate Spiderman, lo nombraran a él como su sustituto, porque sabía perfectamente cómo escribir al personaje. Y el mejor ejemplo es “Invencible”, desde luego. Una especie de “Ultimate Spiderman” para adultos, que funciona muy bien porque su esencia es a prueba de balas (y porque Kirkman firma aquí, para mí, el mejor trabajo de su carrera)

Muchas gracias por esta entrevista y esperamos verte muy pronto por nuestro humilde Blog, Conrado.

¡Gracias a ti! ¡Ha sido todo un placer!

Probablemente, el mejor cómic de Superhéroes del universo

No existe una frase mejor con la que arrancar este humilde Blog que con la frase que presenta a… ¡Invencible! Uno de los mejores cómics que hemos podido tener la oportunidad de leer en nuestra vida.

Ahora tiene una nueva oportunidad en España de la mano de ECC Ediciones y de la nueva serie de animación que está emitiendo en Prime Video.

En este enlace podréis leer las primeras páginas.

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